國家藝術(shù)基金項目歌舞劇《戴愛蓮》：歌舞并敘“愛蓮”故事，舞動江門香遠益清！

8月5日晚，國家藝術(shù)基金2020年度舞臺藝術(shù)創(chuàng)作資助項目歌舞劇《戴愛蓮》在廣東江門首演。在江門市委市政府的大力支持下，來自中國舞蹈家協(xié)會、中國藝術(shù)研究院、北京舞蹈學(xué)院的各位專家學(xué)者們與各地前來觀演的觀眾們在現(xiàn)場觀摩了這場藝術(shù)盛宴，觀者恍若平行時空中戴先生的同行者，身臨其境地感受著這位中國舞蹈之母充滿傳奇色彩的豐沛人生。文化，最能夠集中體現(xiàn)出一座城市的精神風(fēng)貌；江門，這座中國舞蹈之城，也是戴先生的家鄉(xiāng)，繼2017年“戴愛蓮杯”人人跳全國群眾舞蹈展演之后因歌舞劇《戴愛蓮》的成功上演再次煥發(fā)出令人驚嘆的舞蹈活力與藝術(shù)靈韻。

李偉杰 攝

歌舞并敘的中國心

透過歌舞劇《戴愛蓮》，我們會隱約感受到主人公“作為異鄉(xiāng)人在英國”與“作為藝術(shù)家在中國”一對極具反差又相互作用的潛在戲劇張力。對中國傳統(tǒng)舞蹈的探尋是在藝術(shù)家強烈的主體意識驅(qū)動下，源于心靈之深處從未間斷過的尋問：“我是誰，我從哪里來”？史實中的戴愛蓮與歌舞劇中的主人公都始終如一對中國傳統(tǒng)之舞蹈文化視若瑰寶，并從未停止過對它的追尋與思考，這深刻映照出她作為“中國藝術(shù)家”的使命感與責(zé)任感。在戴先生的《我的藝術(shù)與生活》一書中，隨處可見她談及自己在英國之時渴望看到中國舞蹈而又求之不得的記憶，還有她數(shù)次提到身為中國人卻不會說漢語的遺憾。

此劇作中歌舞共彰的段落《黃皮膚也想跳芭蕾》，舞者以堅定的舞姿與激昂的歌唱吶喊出舞蹈的民主，充滿自信的唱詞“黑頭發(fā)也能舞出人生的精彩”舉重若輕地將戴先生在異國他鄉(xiāng)曾經(jīng)遭受的磨難與冷遇一筆帶過，而她所受到的質(zhì)疑、否定也在其堅定的舞蹈信念與驕人的舞蹈成就中被瞬間瓦解，舞臺上表演的這段經(jīng)歷也讓所有在場觀眾切膚親歷著身為“異鄉(xiāng)人”的焦慮與鄉(xiāng)愁，那是一個內(nèi)在的自己與“此在”的自己之間巨大的情感沖突。只有尋找到讓心靈得以安頓的精神居所，才是作為“此在”的自己與周遭境遇、內(nèi)在自我和解的唯一途徑。

李偉杰 攝

毫無疑問“邊疆音樂舞蹈大會”以及劇中戴愛蓮所研習(xí)的昆曲可以看作是藝術(shù)家自我身份認同之過程，同時亦彰顯出她對中國傳統(tǒng)文化所具有的堅定自信。雖然成長于西方文化熏養(yǎng)之中，但源于內(nèi)心深處強烈的文化自覺與自我認知需求，戴愛蓮對中國傳統(tǒng)舞蹈具有著的信仰般的熱忱，因此為尋找中華舞蹈之“根”、為祖國舞蹈之發(fā)展，她終其一生不遺余力。同時歌舞劇式樣的舞臺表演更加突出了不同風(fēng)格的民族舞蹈在“邊疆音樂舞蹈大會”中的全景式呈現(xiàn)，在歌舞綜合的形式中，彼此相異又共同呈現(xiàn)的民族舞蹈體現(xiàn)出作為共性特質(zhì)的感染力與生命力，這也是“各美其美、美美與共”在中國現(xiàn)當(dāng)代舞蹈中最早的體現(xiàn)。

謀篇立意之格局

以舞蹈為信仰，引領(lǐng)中國舞蹈走向世界

歌舞劇《戴愛蓮》主題曲《信仰》節(jié)奏明快、旋律明媚，如歌詞中所唱到的：“這是民族之光照亮那路和前方，閃耀在我的胸膛，這是信仰之光”，戴先生的一生都奉獻給了舞蹈，而引領(lǐng)中國舞蹈走向世界、讓中國的民族舞蹈綻放在世界的舞臺是她終生之所愿。

李偉杰 攝

1946 年戴愛蓮先生初次訪美演出，她表演了中國民間舞蹈《巴安弦子》《端公驅(qū)鬼》及“藏族舞”。她用“拉班舞譜”記錄的中國各民族舞蹈譜例至今仍放在美國紐約藝術(shù)博物館。1983 年，戴愛蓮先生赴美參加國際拉班舞譜學(xué)會第十三屆會議，她在發(fā)言中介紹了中國古代的舞譜。國外撰寫的舞譜史普遍認為：世界上現(xiàn)存的、最古老的舞譜出現(xiàn)在十五世紀(jì)。而戴先生認為我國的敦煌舞譜已有一千多年的歷史，而納西族的象形文字舞譜 ——《東巴跳神經(jīng)書》距今也有近千年，這些重要的人類文化遺產(chǎn)都應(yīng)該被寫進世界舞譜歷史?！袄辔枳V”是運用符號分析和記錄動作，拉班動作理論及記譜法是由戴愛蓮先生首先帶回中國的。新中國成立之后憑借戴先生在國際、國內(nèi)廣泛的影響力，中國舞蹈打開了與世界舞蹈進行學(xué)術(shù)對話的窗口。自20世紀(jì)70年代末，中國舞蹈與世界的對話不僅限于舞臺作品的交流，舞蹈更是作為學(xué)科開始了理論體系與學(xué)術(shù)話語的建構(gòu)，具有中國氣派、民族形式的舞蹈，以獨特而相異于西方的舞蹈形態(tài)面向世界。

羅霈 攝

可見“拉班舞譜”在中國的應(yīng)用與推廣是戴先生自歸國直至晚年纏綿病榻之時始終牽掛于心的事業(yè)，她保留下來的民族舞蹈采風(fēng)譜例，自20世紀(jì)70年代末開始她在全國范圍內(nèi)開展的拉班舞譜學(xué)習(xí)班，她組織編寫并出版的拉班舞譜叢書《拉班舞譜初析》《中國少數(shù)民族民間集體舞》，以“拉班舞譜”為契機引領(lǐng)中國舞蹈走向世界的史實皆是明證。縱使如此，要在舞臺表演中展現(xiàn)兼具科學(xué)性與體系性的“拉班舞譜”，并將其合情合理地置于劇作結(jié)構(gòu)之中是相當(dāng)有難度的。令人驚喜的是，歌舞劇《戴愛蓮》第二場五幕以“拉班舞譜”為名，通過舞者肢體動作的方位與輪廓，以及因舞者動態(tài)即時變化的白色繩條空間，實現(xiàn)了多視角變換切割的線、角、面在流動舞蹈中的立體呈現(xiàn)。配合旁白解說，現(xiàn)場觀眾得以在舞者直觀可視的動作姿態(tài)與力度變化之中，對“拉班舞譜”及其最為核心的八個“力效”要素有初步的了解認知。應(yīng)該說歌舞劇《戴愛蓮》對此素材之選取極具挑戰(zhàn)性，但主創(chuàng)團隊仍然迎難而上、立足高遠之格局，突出表現(xiàn)了“拉班舞譜”不僅是戴愛蓮舞蹈藝術(shù)生涯中極為重要的內(nèi)容，也是中國舞蹈走向世界的重要契機?；谌宋锸穼嵟c歷史景觀之回望，此段落在內(nèi)容與舞臺呈現(xiàn)形式上探索創(chuàng)新，“球體空間”、“二十面體”等較為生僻的專業(yè)術(shù)語也在視聽合一的展現(xiàn)中揭開了神秘的面紗。以“拉班舞譜”為突破，實現(xiàn)個體生命經(jīng)歷與信念理想之承載并與其實踐途徑高度融合，體現(xiàn)出頗具專業(yè)素養(yǎng)的藝術(shù)性與創(chuàng)新性。

李偉杰 攝

歌舞劇《戴愛蓮》在結(jié)構(gòu)化的鋪敘中塑造出心系祖國、扎根人民、為人民而舞的戴愛蓮，在歌舞并敘的舞臺呈現(xiàn)中凝練出中國舞蹈藝術(shù)家始終如一的“中國心”，在謀篇立意的格局中傳達出以舞蹈為信仰、引領(lǐng)中國舞蹈走向世界的堅定信念。立足于中國舞蹈之母、人民舞蹈家戴愛蓮的藝術(shù)人生，在她的故鄉(xiāng)——中國舞蹈之城廣東江門，歌舞劇《戴愛蓮》于放聲歌唱、盡情舞蹈中講述了蕩氣回腸的中國故事，同時其對地域文化的開發(fā)與傳承、與觀眾們實現(xiàn)的交流互動以及由文藝創(chuàng)作直接推動的文旅融合也讓我們看到了文化賦能城市的蓬勃力量。

（來源：蓬江發(fā)布）